À PROPOS | Gentiane MG

Connue sous le nom de Gentiane MG, Gentiane Michaud Gagnon est une pianiste et compositrice basée à Montréal dont l’univers musical explore la connection humaine, la profondeur émotionnelle et la relation intime entre la vie intérieure et le monde naturel. Mélangeant le jazz contemporain, les influences classiques et les images évocatrices, sa musique se déploit en une série de scènes musicales poétiques nées de souvenirs, d’expériences vécues et de l’environnement qui l’entoure.

Originaire de Jonquière, dans le nord du Québec, une région façonnée par les grands espaces naturels et la solitude, Gentiane développe très tôt une sensibilité au son, au silence, et à l’atmosphère ambiant. La musique devient rapidement son langage premier et un ancrage spirituel. Elle commence le piano à l’âge de cinq ans et s’immerge instinctivement dans le son, l’émotion et les nuances propres à son instrument. En parallèle à la musique, la nature occupe une place essentielle dans la formation de son imaginaire. Pour Gentiane, la musique et la nature sont deux langages universels qui doivent être entendus, vus et vécus, offrant une connection au-delà des explications propres au langage parlé.

Sa formation classique au Conservatoire de musique du Québec à Saguenay lui apporte de solides bases dans le contrôle du timbre, du phrasé et de la narration musicale, et son exposition dès un jeune âge à la musique rock suivie de son ultérieure immersion dans le monde du jazz élargit son sens du rythme, de la liberté à travers l’improvisation, et de l’expression collective. Un moment charnière survient à l’adolescence, lors de l’interprétation en concert du Concerto pour piano de Grieg, où elle fait l’expérience d’une présence totale à l’instrument et comprend peu de temps après que la musique guidera sa vie future. Elle s’installe alors à Montréal pour se consacrer pleinement au jazz, attirée par la dimension humaine, l’écoute profonde et le dialogue constant propre à cette tradition.

Gentiane est titulaire d’une maîtrise en interprétation jazz de l’Université McGill, d’où elle a reçu la Graduate Award Fellowship, ainsi que d’un diplôme du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. Ses influences premières incluent Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Mehldau et Herbie Hancock, ainsi qu’une relation de toute une vie avec le répertoire classique et la composition.

Elle fonde son trio de piano en 2014, bientôt rejoint par le contrebassiste Levi Dover et le batteur Mark Nelson. Ensemble, ils publient trois albums salués par la critique et se produisent sur de nombreuses scènes au Canada, en France, en Allemagne, en Italie, en Hongrie, aux Pays-Bas et au Mexique. Le

trio reçoit de nombreuses distinctions, dont le Prix Révélation Radio-Canada Jazz, le Prix François-Marcaurelle, des prix OPUS pour Découverte de l’année et Album jazz de l’année, ainsi que des nominations à l’ADISQ et aux prix JUNO. Les critiques soulignent souvent la finesse de leur interaction, leur intelligence émotionnelle et la portée cinématographique de leur musique.

Enregistré en septembre 2025, le quatrième album de Gentiane, Can You Hear the Birds?, marque un nouveau chapitre dans son évolution artistique. Alors que ses œuvres précédentes étaient davantage tournées vers l’introspection, cet album s’ouvre sur le monde qui l’entoure, se penchant vers la curiosité, la connexion et une certaine légèreté sans abandonner la profondeur émotionnelle. Chaque composition s’inspire de personnes et de moments qui ont forgé sa vie, incluant des amitiés fortes, des chemins partagés, le deuil, la maladie, le pardon et le choix discret de rechercher la joie. Plutôt que de raconter des histoires explicites, la musique offre des paysages émotionnels que l’auditeur est invité à habiter et à vivre à travers sa propre expérience.

Pour Gentiane, la composition est un processus intuitif et multidimensionnel, proche de la peinture. Elle débute souvent par une image ou un moment furtif, qu’elle développe ensuite en couleurs, en textures et en émotions à travers le son. Sa vie créative est nourrie par des intérêts qui dépassent la musique, notamment la peinture, la lecture, le conditionnement physique, le ski et le temps passé en nature. Ces pratiques entretiennent chez elle la curiosité, la vitalité et la présence, des qualités qui traversent directement son œuvre.

Au cœur de la musique de Gentiane se trouve la connexion. La connexion entre les musiciens, entre soi et le monde, et avec les parties de soi encore en processus d’être découvertes. À travers son oeuvre, elle invite l’auditeur à se sentir vivant, ouvert et ancré dans sa propre humanité et à choisir la lumière sans jamais nier la profondeur.