À PROPOS | Gentiane MG

Gentiane Michaud Gagnon, connue professionnellement sous le nom de Gentiane MG, est une pianiste et compositrice basée à Montréal dont la musique explore la connexion humaine, la richesse d’émotion et la relation silencieuse entre vie intérieure et monde naturel. Alliant jazz contemporain, influences classiques et sens de l’image, son travail se déploie comme une succession de séquences musicales poétiques nées de souvenirs et d’expérience vécues et d’un désir d’exploration de l’environnement qui l’entoure.

Née à Jonquière, dans le nord du Québec, une région caractérisée par ses grands espaces naturels et la solitude, Gentiane développe très tôt une sensibilité au son, au silence et à l’atmosphère ambiant. La musique devient un langage fondamental dès son plus jeune âge, en même temps qu’un point d’ancrage spirituel. Elle commence le piano à cinq ans, sensible instinctivement au pouvoir évocateur du son, aux émotions et aux nuances propres à son instrument. En parallèle à la musique, la nature occupe une place essentielle dans la formation de son imaginaire. Pour Gentiane, la musique et la nature sont deux langages universels qui doivent être entendus, vus et vécus, offrant une connection au-delà des explications propres au langage parlé.

Sa formation classique au Conservatoire de musique du Québec à Saguenay lui apporte une maîtrise technique, un sens du toucher, et un phrasé confondant de clarté émotionnelle. Ses premières influences comprennent divers éléments puisés dans les musiques populaires, avant que son immersion dans le jazz n’élargisse son sens du rythme, de la liberté et de l’expression collective. Un moment charnière survient à quinze ans, lors de l’interprétation en concert du Concerto pour piano de Grieg, où elle ressent une totale osmose avec le piano, et comprend peu de temps après que la musique guidera sa vie future. Installée peu après à Montréal pour étudier le jazz, elle porte toute son attention sur l’écoute, la communication et le partage d’expérience.

Gentiane est titulaire d’une maîtrise en interprétation jazz de l’Université McGill, d’où elle a reçu la Graduate Award Fellowship, ainsi que d’un diplôme du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. Ses influences principales incluent Bill Evans, Keith Jarrett, Brad Mehldau et Herbie Hancock, ainsi qu’une relation de longue date entretenue avec le répertoire classique et la composition.

En 2014, elle fonde son trio de piano, rejointe plus tard par le bassiste Levi Dover et le batteur Mark Nelson. Ensemble, ils ont publié trois albums encensés par la critique et ont tourné abondamment au Canada, en France, en Allemagne, en Italie, en Hongrie, aux Pays-Bas et au Mexique. Le trio a reçu de nombreux honneurs, dont le Prix Révélation Radio-Canada Jazz, le Prix François Marcaurelle, les Prix OPUS de la Découverte de l’année et de l’Album jazz de l’année, ainsi que des nominations aux prix ADISQ et JUNO. Les critiques sont unanimes quant à la finesse de leurs interactions, l’intelligence émotionnelle et la portée climatérique de leur musique.

Enregistré en septembre 2025, le quatrième album de Gentiane, Can You Hear the Birds ? marque un nouveau chapitre dans son évolution artistique. Alors que ses albums précédents étaient tournés vers l’intériorité, celui-ci s’ouvre vers le monde extérieur, associant curiosité, sens de la communication et une certaine apesanteur au service de la profondeur émotionnelle. Chaque composition s’inspire de personnes et de moments qui traversent sa vie, incluant amitiés fortes, moments partagés, sentiment de perte, douleurs sporadiques, volonté de réconciliation et conscience heureuse d’être en vie. Plus que des histoires explicites, la musique ouvre des paysages émotionnels que les auditeurs sont invités à découvrir et à interpréter au travers de leur propre expérience.

Pour Gentiane, composer est un processus intuitif dans lequel on fait des paysages de ses émotions, à l’image de ce que font les peintres. Le processus créatif commence souvent par une image ou un moment fugace, qui se traduit en couleurs, textures et émotions, en devenant musique. Sa vie créative est nourrie par des centres d’intérêt qui excèdent la sphère musicale, incluant la peinture, la littérature, l’activité physique et le temps passé en nature.

Ces pratiques lui permettent de rester connectée à l’univers dans un mélange de vitalité et de présence conscientisée qui nourrit son travail. Une musique en forme de communion avec les membres du groupe, entre les musiciens et le monde, et la conviction intime d’une découverte sans cesse active et toujours en devenir.